Verschrikkelijke ikke

Individualisme anno nu

Vraag een willekeurige Japanner wat belangrijker is, de gemeenschap of het individu, en hij zal zonder twijfelen kiezen voor de gemeenschap. Stel een gemiddelde Nederlander dezelfde vraag en de kans is groot dat het antwoord diametraal verschilt. We leven in de hoogtijdagen van het individualisme, een filosofisch standpunt waarbij de gedachtegangen en de rechten van het individu boven het belang van de gemeenschap worden geplaatst. Maar met dat zo vertrouwd voelende individualisme lijkt wat aan de hand te zijn. Dirty Science ging op onderzoek uit.

Lees verder Verschrikkelijke ikke

De laatste mens: het einde van de geschiedenis

Die verdomde millennials ook! Anders dan eerdere generaties zijn jongeren van nu, in ieder geval als je onderzoekers en commentaren mag geloven, alleen maar bezig met zichzelf en het bevredigen van hun kortetermijnbehoeften. Ze denken niet elkaar – zeg: aan de  gemeenschap – en al helemaal niet aan hun toekomst.

Lees verder De laatste mens: het einde van de geschiedenis

Ikeafoto van Amsterdamse gracht onder de loep

Foto: Fernando Bengoechea /IKEA

Iedereen kent hem wel, de zwart-wit Ikeafoto van de Amsterdamse gracht met de rode fiets ervoor. Een foto die bij meer dan 427.000 mensen aan de muur hangt. Maar wie maakte de foto? En hoe kwam de foto bij Ikea terecht? Programma-maker Tom Roes zocht het uit in de documentaire VILSHULT, die deze week bij VPRO uitkwam. 

“Op het eerste gezicht is het een foto die iedereen zou kunnen maken”, vertelt Roes in de documentaire. “Hoe is deze, best wel middelmatige foto van Amsterdam, in de schappen van één van de grootste winkelketens ter wereld gekomen.” Een vraag waar Roes drie jaar mee bezig is geweest. Hij kwam er niet alleen achter wie de foto maakte, de bekende Argentijnse fotograaf Fernando Bengoechea die in 2004 een van de meest gevraagde fotografen van New-York was. Maar deed ook onderzoek naar diens leven. Een leven met hoogtepunten, waaronder fotograferen voor meerdere vooraanstaande tijdschriften, dat tragisch eindigde: Fernando overleed in 2004 tijdens de tsunami op Sri Lanka.

VILSHULT

Waarom juist de foto van Fernando werd gekozen voor de fotoserie van Ikea legde de programma-maker uit bij DWDD: “De fotograaf plaatste zijn niet-succesvolle foto’s in een database en daar heeft Ikea hem vandaan gehaald.” Ikea vertelde aan Roes dat het prijskaartje doorslaggevend was voor het toevoegen van de foto aan de serie, het was namelijk de goedkoopste foto van Amsterdam in de database. De VILSHULT-serie van Ikea, bestaat naast de Amsterdamse gracht uit foto’s van Londen, New-York en Parijs.

De documentaire is te zien op Youtube en VPRO Dorst

‘Nachtwacht’ wordt publiekelijk gerestaureerd

Na 42 jaar werd het wel weer eens tijd voor een restauratie. De oogappel van het Rijksmuseum ‘De Nachtwacht’ wordt volgend jaar gerestaureerd. Het Rijks zou het Rijks niet zijn als ze daar geen speciale gelegenheid van zouden maken. De bekende Rembrandt zal voor het oog van het publiek worden gerestaureerd. Dat heeft het museum dinsdagochtend bekendgemaakt. 

Het Rijksmuseum start in juli 2019 met het restaureren van De Nachtwacht. Dit zal gebeuren op basis met de meest geavanceerde technologie waarbij het werk millimeter voor millimeter wordt geïnventariseerd. Taco Dibbits, hoofddirecteur Rijksmuseum: “De Nachtwacht is een van de beroemdste schilderijen ter wereld en het is de taak van het Rijksmuseum om er zo goed mogelijk voor te zorgen. De Nachtwacht is van iedereen en daarom voeren we het onderzoek en de restauratie uit in het museum, op zaal, en is het proces voor iedereen online te volgen, waar je ook bent.”

Publiekelijk oog

De precisie restauraties van het 376 jaar oude schilderij, zullen door het publiek van zeven meter afstand gevolgd kunnen worden. Het Rijks liet de Franse architect Jean Michel Wilmotte een glazen ruimte ontwerpen van helder glas waarmee de restauraties op de voet gevolgd kunnen worden. Ook is het hele proces via het internet te volgen.

Tegelijkertijd zal er ook een onderzoek plaatsvinden. Het onderzoeksteam dat aan De Nachtwacht werkt bestaat uit onderzoekers, conservatoren en restauratoren van het Rijksmuseum. Voor het onderzoek werkt het Rijksmuseum nauw samen met musea en universiteiten in binnen- en buitenland.

Jaar van Rembrandt

De restauraties vinden plaats in Het Jaar van Rembrandt, ter gelegenheid van zijn 350ste sterfdag. Het Rijksmuseum presenteert dan twee grote tentoonstellingen als eerbetoon aan de grote meester. In de tentoonstelling Alle Rembrandts (15 februari-10 juni 2019) is voor het eerst in de geschiedenis de hele collectie Rembrandt-schilderijen, -tekeningen en -prenten van het Rijksmuseum in samenhang te zien. De tentoonstelling Rembrandt-Velázquez (11 oktober-19 januari 2020) toont de meester in internationale context en brengt Spaanse en Nederlandse topstukken uit de 17de eeuw met elkaar in dialoog.

Zwolle werkt aan de weg als 3D-kunststad

Foto: Bill Hunt

Voeg maar een naampje toe aan de lijst met hipste kunststeden van Europa: Zwolle. Zwolle? Ja, Zwolle. Deze zomer is de openbare ruimte van de Overijsselse hoofdstad het toneel van een kunstproject waar zelfs Londen, Berlijn, Parijs en Amsterdam jaloers op zijn.

Ambtenaren van de ingeslapen gemeente slaagden erin om enkele van de grootste 3D-kunstenaars ter wereld te contracteren voor een tiental dynamische schilderijen op de Zwolse trottoirs. Behalve bekende ‘gapende gaten’ en ‘steile ravijnen’ kleuren ook de inwoners in 3D de wegen van de provinciestad. Begin juni leverden de kunstenaars hun werk op. Als het deze zomer niet al te hard regent, moet de street art tot 1 september te zien zijn. Dan gaan gemeentereinigers aan de slag om alle verf van het voetpad te verwijderen en de stad in oude staat terug te brengen. Het kan tenslotte ook niet altijd feest zijn in Zwolle.

Mondriaan inspiratie voor Lego

Die eindeloze weekeinden die we in bed of op de bank besteden met het kijken van series zijn eigenlijk heel zinvol. We steken er namelijk heel wat van op. Voor de serie The Toys that Made Us kreeg videokanaal Netflix toegang tot de ontwerpstudio van de Deense speelgoedfabrikant Lego.

Zo blijkt dat oprichter Ole Kirk Christiansen zich voor de kleuren van zijn bouwsteentjes liet inspireren door niemand minder dan de Nederlandse kunstenaar Piet Mondriaan. “De simpelheid van zijn gebruikte kleuren  – vooral zwart, blauw, geel en rood – prikkelt de fantasie van kinderen”, aldus een archiefmedewerker van Lego in het uitzonderlijke portret over het wereldberoemde bedrijf. Christiansen begon in 1932 met de verkoop van houten speelgoed. Pas vijftien jaar later, toen plasticmachines in Denemarken voor de industrie beschikbaar werden, bedacht de speelgoedfabrikant zijn beroemde bouwstenen. Anders dan het meeste andere speelgoed dat juist afwijkende kleurtinten gebruikte, koos Christiansen voor de basiskleuren van Mondriaan.

Ruim toch eens op, die kunstschatten!

Dan heb je zo’n doosje met aardewerk in de berging staan of een volledig verpieterd schilderij waar je eigenlijk niets mee hebt, maar wat mogelijk misschien toch nog best wat opbrengt op een veiling. Maar vergeet je lange tijd om er door een expert naar te laten kijken. Tot die éne dag. Verhalen van ‘opgedoken kunstschatten’ zijn van alle tijden en vormen de grootste inspiratiebron voor feelgood-shows als het ‘Britse Antiques Road Show’ en onze polderversie ‘Tussen Kunst en Kitsch’. Het zou ons toch alerter moeten maken op wat we eigenlijk allemaal aan topstukken bewaren tussen onze oude rommel.

Dit voorjaar was het weer eens raak bij onze verre Zuiderburen. Een Franse familie besloot om de bezem door hun opslag te halen en stuitte op een zeer zeldzame Chinese vaas uit de Qianlong-periode (18e eeuw). Londense deskundigen schatten de waarde op een half miljoen euro. In juni werd het stukje aardewerk aan een Chinese verzamelaar verkocht voor bijna 30 keer die prijs: 14,2 miljoen euro.

Chinees porselein mag dan niet écht populair meer zijn in Europa, in China daarentegen, waar vooral rijk geworden ondernemers naarstig op zoek zijn naar historische objecten uit eigen land, wordt er nog grif geld voor betaald. Ook Chinees antiek meubilair en juwelen uit voorbije tijden doen het goed op de lokale markt. Al neemt, bij stijgende prijzen, ook het aantal vervalsingen snel toe.

Misleidende lijnen

De meest fantastische gebouwen in Warschau fotograferen terwijl freerunner Benjamin Grams uitdagende perspectieven biedt. Die opdracht kreeg fotograaf Max Leitner van Nikon, waarmee hij de mogelijkheden van de NIKKOR groothoeklenzen mocht uitproberen in een architecturale setting. Met als resultaat: haarscherpe foto’s in de fotoreportage ‘Misleidende lijnen’.
Misleidende lijnen. Warschau, Polen; 2017 – Nr 8. Gemaakt door Nikon-fotograaf Max Leitner met de Nikon D850 en de AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED
De foto’s van Max leggen de prachtige architectuur van de stad vast en creëren ook optische illusies, waardoor de kijker twee keer moet kijken om precies te begrijpen wat er in het frame gebeurt. Dit is gebaseerd op het idee dat leidende lijnen een van de meest effectieve compositiehulpmiddelen voor fotografen zijn. Ze vormen een belangrijk onderdeel van het trekken van de aandacht van een kijker naar een specifiek deel van het beeld, of het nu een persoon is of een punt in de achtergrond. Een groothoeklens kan de lengte en de prominentie van de leidende lijnen overdrijven, waardoor ze nog belangrijker worden binnen het kader.
Misleidende lijnen. Warschau, Polen; 2017 – Nr 3. Gemaakt door Nikon-fotograaf Max Leitner met de Nikon D850 en de AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED

Max vertelt over zijn ervaringen aan Nikon: “We zijn omringd door interessante lijnen en ik ben altijd aangetrokken door de mogelijkheden van fotografie om deze omgeving te analyseren. Omdat ik de lijnen van de hedendaagse architectuur gebruik om de kijker te leiden, en soms om te misleiden, kan ik het gewone veranderen in een nieuw beeld. De compositie laat mij toe om deze lijnen te manipuleren, zodat ik de toeschouwer uitdaag de ruimte op een andere manier waar te nemen. We gingen naar Warschau om te kijken in hoeverre we deze grenzen konden verleggen en recht konden doen aan de prachtige hedendaagse architectuur.”

Misleidende lijnen. Warschau, Polen; 2017 – Nr 6. Gemaakt door Nikon-fotograaf Max Leitner met de Nikon D850 en de AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED

Max Leitner

Geboren in Stuttgart, Duitsland, ontwikkelde Max Leitner op jonge leeftijd al een liefde voor fotografie. De afgelopen jaren bracht hem dat onder ander naar de Verenigde Staten, Azië en Europa. Max studeerde aan de School of the Art Institute of Chicago, waar hij zich voornamelijk focuste op Urban Exploration, architectuur en mensen met een avontuurlijke lifestyle. Sinds mei 2016 richt hij zich op persoonlijke projecten en werkt hij voor opdrachtgevers in Europa, Azië en het Midden-Oosten. Hij is constant op zoek naar buitengewone locaties en hun visuele representatie, als onderdeel van zijn voortdurende streven om de vaak ontoegankelijke ruimtes en plaatsen te fotograferen en hun verborgen architecturale kenmerken te demonstreren. 

Benni Grams 

Ook de 24-jarige Benjamin Grams werd geboren in Stuttgart, Duitsland en is vooral bekend als parcours- en freerunner. Nadat turnen, atletiek, karate en judo hem niet meer genoeg uitdaging boden, zocht Benni naar een nieuwe uitdaging en ontdekte hij in 2016 freerunnen. Met zijn krachtige, snelle bewegingen, die altijd worden gekenmerkt door precisie, is Benni een van de beste freerunners in Duitsland. De overtuiging dat niets onmogelijk is, blijft hem motiveren om zijn stijl te verbeteren en hoger, sneller en verder te springen. Sinds 2010 werkt hij als professionele atleet voor shows en camerawerk met Team Ashigaru.

Kunstgrepen: topmusea slaan hun vleugels uit

Vele kostbare kunstbezittingen staan al jaren in depots te verstoffen omdat er geen expositieruimte beschikbaar is binnen de muren van de musea. Dan maar de boer op, bedachten steeds meer topmusea de afgelopen tijd. Overal ter wereld werden dependances geopend; door te franchisen vergrootten de instellingen niet alleen hun naam en publiek, maar ook hun winst.

Guggenheim
De collectie van de voormalige Amerikaanse industrieel en kunstverzamelaar Solomon Guggenheim is tegenwoordig behalve in New York ook in het Bilbao, Berlijn, Venetië en Las Vegas te bewonderen. De nieuwste vestiging van de museumgroep opent haar deuren over twee jaar in het emiraat Abu Dhabi. Naar verluidt is de omzet van Guggenheim door de expansie vervijfvoudigd.

Hermitage
Voor de kunstcollectie van dit Russische instituut hoef je al lang niet meer naar Sint-Petersburg. Sinds 2000 werden vestigingen van de Hermitage geopend in het Italiaanse Ferrara, het Zweedse Vyborg en in het historische Amstelhof in Amsterdam. Dependances in Las Vegas en Londen zijn inmiddels gesloten. De Russen verdienden afgelopen jaren enkele honderden miljoenen met hun uitbreiding.

Louvre
Zelfs het oer-conventionele Louvre breidt zich uit. Na een vestiging in het Noord-Franse Iens, mag ook Abu Dhabi – voor naar verluidt 1 miljard euro – de naam Louvre gebruiken voor een nieuw museum. Nu zitten die kunstliefhebbers sowieso niet om geld verlegen: begin dit jaar legden de Islamitische museumeigenaars 450 miljoen dollar neer voor een schilderij van Jezus: Salvator Mundi van Leonardo da Vinci.

MoMa
Het New Yorkse Museum of Modern Art ziet niet alleen kansen in de uitbreiding van het museum, maar zet ook in op franchise van de souvenirsectie. Na een mislukte poging om het MoMa naar Amsterdam te krijgen, opent het instituut binnenkort een dependance in Warschau. De museumwinkel heeft inmiddels vier franchisevestigingen in de VS en Japan.

 

 

 

 

 

 

 

 

Uit de kast: Hollands naakt ontdekt

Foto: Hoyt Sherman Place

Je vraagt je toch af hoe het kan dat er steeds weer verloren gewaande meesterwerken opduiken op zolders, in kelders en rommelhokken. Wordt het niet gewoon eens tijd dat we met z’n allen een grote schoonmaak houden op zoek naar waardevolle kunst?

Dit voorjaar nog ontdekte een kunsthandelaar uit Des Moines in het Middenwesten van de Verenigde Staten een klassiek naakt van de Hollandse schilder Otto van Veen toen hij zijn opslag uitmestte. Het metersgrote schilderij verbeeldt Apollo en Venus. Het is een opvallende voorstelling: de twee Romeinse goden lijken te schilderen, Venus zelfs in haar blootje.   

Aanvankelijk was de kunsthandelaar niet echt onder de indruk van het doek, dat sterk vervuild bleek en waterschade vertoonde. Een label op de achterzijde echter van het New Yorkse Metropolitan Museum of Art – waar het 100 jaar terug enige tijd gehangen had –  verried dat het nog weleens om een waardevol stuk zou kunnen gaan. Experts schatten dat het meesterwerk zo’n 10 miljoen euro waard is. De eigenaar heeft plannen om zijn galerie om te bouwen tot museumpje, met de Van Veen als belangrijkste trekpleister.

Niet te missen

Kunst kijken en kopen in april, mei en juni

29 april-2 mei _Art Beijing Art Fair, China

Een van de belangrijkste moderne kunstevents van het jaar in de Chinese hoofdstad.

2-6 mei _Art New York, VS

Ons-kent-ons. Hét high-societykunstfeestje aan de dokken van The Big Apple.

2-6 mei _Superfine Art Fair NYC, VS

Voor wie geen zin heeft in bobo’s en blabla: fairtrade werk van opkomende kunstenaars.

4-6 mei _Miss Read: Berlin Art Book Fair, Duitsland

Duitsland blijft het uitgeversland bij uitstek. Hier vind je de mooiste nieuwe kunstboeken.

17-20 mei _Photo London, VK

Grote namen en aanstormend talent in fotografie. In het sprookjesachtige Somerset House.

11-16 juni _Volta Basel, Zwitserland

Voorprogramma van Art Basel met een keur aan opkomende moderne kunstenaars.

14-17 juni _Art Basel, Zwitserland

The big thing. Voor iedereen die van moderne kunst houdt of erin handelt.

28 juni-4 juli _Masterpiece Art Fair, London

Stemmig de zomer in met dit chique kunstfeestje gericht op kunst en design.

Museum van geluk

Halverwege Berlijn en Parijs, ter hoogte van Amsterdam ligt Delden. Een schattig oud stadje in het Twentse land met een beroemd kerkje, vlakbij een kasteel. En sinds kort kun je er ook het geluk vinden, met behulp van kunst. In Museum No Hero.

De verf is nog maar net droog, de laatste tekstbordjes hangen, de audiotours hebben verse accu’s. Half april opende Museum No Hero de deuren in een stuk Twents erfgoed, de voormalige rentmeesterij van Twickel. Binnen hangt moderne Duitse kunst, wilde abstracte werken, Haagse School, maar ook oude Chinese werken. Een particulier museum dat er naar eigen zeggen, uitziet als een gewoon museum -Jan des Bouvrie tekende voor het interieur in wit, zwart en rood – maar meer is dan dat. Want Museum No Hero is er om geluk te faciliteren. Een quote van de website: “Kan kunst gelukkig maken? Misschien niet. Maar wij gebruiken kunst als instrument om bezoekers te helpen reflecteren, wortels te zoeken, verbinden, groeien en lief te hebben.” Een ambitie die nieuwsgierig maakt.

Museum No Hero is de thuisbasis van de kunstcollectie van zakenman Geert Steinmeijer, die meer dan 600 werken uit allerlei landen, tijdperken en stromingen verzamelde. Gemma Boon is directeur van het nieuwe museum, met meer dan 600 vierkante meter ruimte voor kunst. “Het museum is een stichting en we hebben de werken in bruikleen van de No Hero foundation. Wij organiseren steeds wisselende tentoonstellingen. En nee, we hoeven niet alleen meer werk uit de de verzameling te laten zien, we kunnen in principe van alles doen.’

Vuig en edgy
No Hero trapt af met drie tentoonstellingen en een collectiepresentatie. ‘Ich Bin Ein Berliner’, met Duitse kunst van rond de val van de muur. Boon: “West-Berlijn was rond die tijd een heel bijzondere plek, met een punkscene en veel vrijheid, onder meer voor homoseksuelen. Ook vandaag de dag nog ademt Berlij nog iets van het edgy, vuige gevoel uit die tijd. Deze tentoonstelling laat zien waar dat gevoel vandaan komt. De tweede expositie draait om de Haagse School. ‘We hebben vooral internationale kunst, maar De Haagse School was in het buitenland erg populair en past zo goed in het concept.’ En dan is er ook ‘Living Colors’, die draait om abstracte kuns. ‘Het bijzondere van deze expositie is, dat we kunstenaars gevraagd hebben stalen te maken bij de werken met dezelfde materialen en structuren. En die mogen de bezoekers aanraken, ruiken, voelen. Zo kun je de werken op een heel zintuiglijke manieer beleven.’ En ten slotte is er een presentatie van de collectie, met Vlaamse, Italiaanse en Chinese kunst in verschillende kabinetten.

Gesprekken en verhalen
Maar hoe zit het dan met dat geluk? Boon: ‘Geluk zit, zo blijkt uit onderzoek, in verbinding, nut en groei. Ons doel is daarom om mensen te verbinden door in gesprek te gaan over kunst. Een gesprek over wat ons bindt, wat ons onderscheidt en over wat we belangrijk vinden. Maar ook over schoonheid, angst of onbegrip. Dat doen we bijvoorbeeld door de werken te verrijken met verhalen, en zo de kijker op een andere manier aan het denken te zetten over kunst. Zo hebben we vijf audiotours, waarmee je de werken steeds door een andere ‘bril’ kunt beleven. Zo is er de bril van de cultuurhistoricus, de verzamelaar, de ander, de filosoof, en eentje speciaal voor kinderen, de bril van jezelf. Met behulp van kunst van over de hele wereld willen we bij No Hero de veelheid aan verhalen met elkaar delen, om ons te laten voelen dat we onderdeel zijn van een groot netwerk van mensen met gedeelde idealen, wensen en dromen.’ Museum No Hero wil zijn bezoekers uitdagen om grenzen te verleggen en nieuwe kennis op te doen. Meer over kunst en kunstenaars leren, bijvoorbeeld, maar ook door mee te doen aan workshops en activiteiten.

No Hero is een van de reeks nieuwe particuliere musea die de laatste jaren in Nederland opduiken, vaak op landgoederen buiten de Randstad. Na Museum MORE (2015) en Voorlinden (2016) opende nóg een privaat museum zijn deuren (van dezelfde, particuliere verzamelaar als MORE: Hans Melchers): Kasteel Ruurlo (2017). En dit jaar gaat naar verwachting ook het Lisser Art Museum van de familie Van den Broek open. Een heuse trend. Net als deze inspirerende collega-musea richt No Hero zich  op dagjesmensen, met meer dan kunst alleen. Op het terrein van museum vind je ook mooie tuinen en er is liefde voor de maag op hoog niveau: het museumrestaurant opereert onder de culinaire supervisie van een Michelinchef. Voer voor gelukszoekers.

Boons persoonlijke favoriet onder werk dat nu te zien is, is Der Küss van Rainer Fetting. ‘Een heel expressief beeld met twee zoenende mannen, met in contrast de Berlijnse muur. Het is een beeld van liefde en vrijheid met de wetenschap dat aan de andere kant van die muur dit onmogelijk was. We hebben het ook gekozen als campagnebeeld voor ‘Ich Bin Ein Berliner’ omdat het zo’n krachtig beeld is, met dus een krachtig verhaal op de achtergrond.’

Wie is de onzichtbare held achter Museum No Hero?

Zakenman Geert Steinmeijer is een van de eigenaars van Hartman Tuinmeubelen en bezit een van de 100 grootste particuliere kunstverzamelingen van Nederland. Maar Steinmeijer wil zich daar voorál niet op laten voorstaan. Het moest om de kunst draaien, om de makers, de werken en kijker, niet om de eigenaar, vond deze nuchtere Twentenaar. Als tegengeluid in een tijd waarin verzamelaars door de media als echte helden werden neergezet richtte hij in 2007 de No Hero Foundation op. Hij wilde zijn verzameling met het publiek delen, om samen met de bezoekers van de kunst te kunnen genieten.